You are here: Home / Archives for Большой театр

Алексей Серов играет валторновый концерт Глиэра

02/09/2009 By Leave a Comment

С 7 по 13 сентября 2009 года на Новой сцене Большого театра пройдет «Большой фестиваль Российского национального оркестра». Фестиваль откроет концертный сезон коллектива, которому в 2010 году исполняется 20 лет. 9 сентября в рамках фестиваля состоится концерт солистов Российского национального оркестра. Максима Рубцова (флейта), Светланы Парамоновой (арфа), Алексея Серова (валторна) и Владислава Лаврика (труба). В концерте также примет участие Майкл Коллинз (кларнет, Великобритания). В программе концерта:

В.А. Моцарт. Концерт для флейты и арфы с оркестром
В.А. Моцарт. Серенада «Gran Partita»
Р. Глиэр. Концерт для валторны с оркестром
А. Скрябин. Поэма экстаза

Хотелось бы обратить внимание на выступление Алексея Серова, который сегодня является одним из наиболее выдающихся молодых валторнистов в России.

Алексей Серов – выпускник Московской консерватории имени П.И. Чайковского, ученик выдающегося валторниста Игоря Лифановского. Лауреат международных конкурсов в Москве и Тольятти (2001). Награжден Европейской культурной премией (2005). С 2000 по 2007 год — артист оркестра Государственного Академического Большого Театра. Солист Российского национального оркестра с 2002 года.

Музыканты-духовики вообще и валторнисты в частности редко выступают сольно. Алексей Серов в данном случае – счастливое исключение. Помимо работы в оркестре молодой валторнист регулярно выходит на сцену в качестве солиста. Московские слушатели отметили яркое исполнение Алексеем Серовым Концерта для валторны с оркестром Андрея Эшпая в Большом зале Московской консерватории, который впоследствии был записан на диск. В прошлом сезоне Алексей Серов вместе с пианисткой Ириной Кандинской и скрипачом Никитой Борисоглебским блистательно исполнили валторновое трио Брамса в рамках абонемента «Наталия Гутман приглашает», который проходил в Малом зале Московской консерватории. И, разумеется, слушатели не только в России, но и во многих странах мира неизменно отмечают блестящие оркестровые соло Серова.

Полномасштабные концерты для валторны с оркестром – явление в мировой музыкальной литературе достаточно редкое. Хорошо написанные концерты встречаются еще реже. Концерт для валторны Рейнгольда Глиэра, написанный по просьбе замечательного российского валторниста Валерия Полеха, относится именно к таким потрясающим исключениям. Это, наверное, наиболее длинный концерт для валторны с оркестром, который полно демонстрирует все многочисленные выразительные возможности валторны и, кроме того, несмотря на то, что был написан в 1951 году, представляет собой очень красивую и мелодичную музыку.

Знакомство Полеха с композитором состоялось в Большом театре на репетиции балета «Медный всадник», Файер представил его композитору, который положительно отозвался об игре группы валторн. «Такой замечательный инструмент и так. мало пишут для него современные композиторы сольных сочинений», — добавил Глиэр. «Напишите для нас концерт» — сказал Полех, — «Вы так хорошо знаете валторну». Премьера «Медного всадника» прошла блестяще. Композитор благодарил оркестр, отдельных солистов, Валерия Владимировича.

Примерно через полгода в квартире Полеха раздался поздний телефонный звонок: «Я написал для вас Концерт. Вы можете сейчас приехать?» — спрашивал Глиэр. Полех был взволнован до глубины души. Рейнгольд Морицевич ждал валторниста. Клавир лежал на пюпитре рояля. Полех начал играть, и музыка Глиэра заговорила, стала понятной и родной. Глиэр сказал прямо: «Если вам что-то не нравится, можно поправить». Так была добавлена эффектная кода в финале. Были уточнены некоторые детали, внесены поправки. Концерт зазвучал. У исполнителя и композитора исчезли всякие сомнения — Концерт удался.

Композитор попросил валторниста сочинить собственную каденцию к первой части Концерта. Полех это сделал с величайшим мастерством. К сожалению, многие валторнисты не могли в то время сыграть ее на должном уровне. Поэтому при издании клавира Концерта пришлось сделать большую купюру в каденции, то есть сноску «исполнять по желанию». Но на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей на медных духовых инструментах в Таллинне в 1980 году Концерт с каденцией Полеха был обязательным для исполнения всеми участниками соревнования.

Первое исполнение состоялось в мае 1951 года в большом зале Ленинградской филармонии. Дирижировал симфоническим оркестром радио Рейнгольд Морицевич Глиэр. Зал был переполнен. Финал Концерта был повторен «на бис». Затем Концерт исполнялся в Москве, в Колонном зале Дома союзов, в других городах Советского Союза, записан на Всесоюзном радио, позднее была выпущена грампластинка, которая обошла весь мир.

Алексей Серов будет играть концерт Глиэра именно с каденцией Полеха. К сожалению, этот концерт исполняется достаточно редко – именно в силу того, что не многие валторнисты в мире вообще утруждают себя выходом на сольную эстараду. Нет сомнений, что исполнение Концерта Глиера таким солистом, как Алексей Серов и таким оркестром, как Российский национальный, станет выдающимся событием в музыкальной жизни Москвы, которое нельзя пропустить. Билеты можно приобрести в кассах Большого театра, по имеющейся информации, они все еще доступны.

Filed Under: Большие залы Tagged With: , , , , , ,

Фагот + Виолончель

02/03/2009 By Leave a Comment
Фагот + Виолончель: Андрей Рудометкин и Борис Лифановский

Фагот + Виолончель: Андрей Рудометкин и Борис Лифановский

“Фагот + Виолончель” — логическое продолжение, а вернее — один из вариантов развития идеи Андрея Рудометкина, которая носит название “Фагот+”. Первый концерт под таким названием состоялся 2 марта 2008 года и объединил молодых музыкантов — солистов и артистов оркестра Большого театра России. В качестве специального гостя тогда выступила Анна Сазонкина — участница “Доминант-квартета”.

Новый концерт проекта позволит услышать фагот и виолончель как в качестве сольных инструментов (а в случае фагота это редкая возможность – фаготисты почти не выступают в качестве солистов), так и получить удовольствие от того, насколько интересно эти инструменты звучат, объединившись в ансамбль. Специально для этого вечера было сделано переложение одного из концертов Вивальди – он стал полноценным двойным концертом для фагота и виолончели в сопровождение струнного квинтета. [Read more...]

Filed Under: Камерные залы Tagged With: , , , , , ,

Большой театр: абонемент камерной музыки в Малом зале

21/02/2009 By Leave a Comment

Александр Ведерников

Александр Ведерников

Уже в течение нескольких лет существует филармонический абонемент симфонического оркестра Большого театра. В рамках этого абонемента оркестр Большого театра представил достаточно большое количество программ, познакомил московских слушателей с самыми разными дирижерами и солистами (в некоторых случаях это было первое знакомство), а сам абонемент уже стал привычной деталью московского музыкального ландшафта. Однако в этом сезоне театр выступил с новой инициативой, которая, хочется верить, через некоторое время также станет традицией: Большой представляет своих певцов и артистов оркестра, как камерных исполнителей. В Малом зале Московской консерватории, на лучшей камерной эстраде Москвы, пройдут три концерта, которые объединены в новый, камерный филармонический абонемент Большого театра.

Инициатором создания этого абонемента стал музыкальный руководитель и главный дирижер Большого театра, Александр Ведерников. Маэстро считает, что «это очень естественная мысль. Во-первых, певцы и музыканты Большого театра должны иметь возможность проявлять себя в разных жанрах. Если многие артисты оркестра и без того периодически исполняют камерную музыку, то у певцов не всегда есть такая возможность. Хотя и у тех, и у других явно есть ярко выраженное желание делать это.

К тому же, Большой театр, в силу того, что он объединяет большое количество разных артистических сил, имеет почти уникальную возможность показывать слушателям не только традиционные, но и свободные камерные составы, благодаря чему в концертах будет звучать музыка, которая звучит очень редко. Яркий пример – первый концерт, который посвящен Глинке. В нем прозвучит музыка для хора и солистов с фортепиано. Или трио для кларнета и фагота с фортепиано – тоже исполняется нечасто. Там же можно будет услышать ансамбль для струнного квинтета, четырех голосов и хора. Все это очень хорошая, но редко исполняемая музыка в силу того, что для нее часто трудно бывает собрать исполнителей. И даже наша публика пока не осознает, что у нее есть запрос на такую музыку, то после нескольких подобных концертов она обязательно это поймет. Так должно быть!»

Маэстро Ведерников является не только идеологом этого абонемента, но и примет в нем непосредственное участие в качестве пианиста. Он же предложил и первую тему абонемента текущего сезона: русская музыка. В этом сезоне в концертах будут представлены произведения двух композиторов XIX века (М. Глинка и П. Чайковский) и двух композиторов XX века (Г. Свиридов и Л. Десятников).

Изначально второй концерт камерного абонемента Большого театра планировался монографическим, посвященным только Чайковскому, однако впоследствии планы изменились, и в нем будут представлены произведения не только Чайковского, но и современного композитора Леонида Десятникова. Александр Ведерников рассказывает, что принял такое решение после того, как услышал концерт солистов оперы и артистов оркестра Большого театра во время гастролей в Риге, в июне 2008, программа которого была составлена именно таким образом. «Мне он показался очень удачным, и захотелось, чтобы его услышали и московские слушатели. Чайковский с Десятниковым прекрасно уживаются в одной и той же программе. И вообще, делая абонемент, посвященный русской музыке, наличие в нем примерно тридцати процентов музыки двадцатого века вполне уместно».

Третий концерт цикла будет посвящен музыке Георгия Свиридова. Главный дирижер Большого театра говорит, что «и Десятников, и Свиридов – это композиторы, которые связаны с традицией XIX века. Если бы в этом абонементе присутствовали, например, Лурье или Рославец – можно было бы удивляться. Но в данном случае налицо явная преемственность».

Александр Ведерников пока не раскрывает информацию о планах на следующий сезон, связанных с камерным абонементом, однако выражает уверенность в том он обязательно должен быть традиционным.

Известно также, что в первоначальном проекте реконструкции Большого театра планировалась постройка камерного зала. Отвечая на вопрос о том, можно ли говорить о том, что в будущем концерты камерной музыки будут проходить в собственном зале Большого театра, специально предназначенном для такого рода концертов, Ведерников сказал, что камерный зал у Большого театра обязательно должен быть. И добавил: «Пока все работы, которые осуществляются у фасада, идут с тем расчетом, что зал будет. Другое дело, что, поскольку реконструкция идет в несколько очередей, эта часть работ, видимо, будет осуществляться в самом конце Но для того, чтобы говорить о том, что в этот зал можно будет перенести камерный абонемент, его нужно будет сначала увидеть и понять, что в нем лучше всего звучит».

Filed Under: Главное Tagged With: , , , , ,

Пинхас Цукерман в Москве

23/03/2008 By Leave a Comment
Пинхас Цукерман

Пинхас Цукерман

Было такое время, когда я ходил практически на все стоящие концерты в Москве. Правда, это было давно (хотя до сих пор правда). Именно тогда у меня начал формироваться более или менее определенный интерес к музыке, и тогда же сложился список любимых исполнителей, который, как теперь ясно, со временем не претерпел значительных изменений. Тогда, когда главные эмоции вызывали Давид Ойстрах, Исаак Стерн, Виктор Третьяков и Итцхак Перлман, имя Пинхаса Цукермана, хоть и было знакомо, но не вызывало слишком сильного интереса. Ойстраха я слышал только в записях, Стерна — два раза вживую, но, к сожалению, его уже семь лет, как нет с нами (в какой-то момент я, наверное, начну все-таки выкладывать кусками перевод его книжки — заодно и переведу до конца). Перлман был в России в 1989 году, с тех пор не приезжал и уже, наверное, не приедет: ему слишком трудно стало гастролировать по состоянию здоровья. К счастью, Виктор Третьяков все еще живет и здравствует (и даже воспитывает себе смену — об этом я на днях обязательно тоже напишу). И все же субъективное ощущение таково, что Олимп находится в некотором запустении.

И тут известный всем скрипачам и любителям скрипичной музыки Максим Викторов приобрел скрипку «Экс-Вьетан» работы Гварнери дель Джезу. Причем приобрел с размахом: сумма сделки не разглашается по настоянию продавца, но некоторые говорят, что инструмент обошелся г-ну Викторову в 6 миллионов долларов, что на два с половиной миллиона превышает рекорд 2006 года (3,5 миллиона за «Хаммер» Страдивари). Таким образом, гражданин России является обладателем самой дорогой скрипки на планете!

Надо сказать, что Максим Викторов, судя по его интервью, человек очень неглупый, а судя по тому, что он делает — мудрый и даже благородный. Вскоре после объявления о покупке скрипки, было объявлено, что в Москве, в Большом зале консерватории состоится ее презентация. Причем концерт будет бесплатным. В качестве солиста выступит Пинхас Цукерман, а аккомпанировать ему будет оркестр Большого театра. Действительно, 22 марта мы с Цукерманом сыграем ля минорный концерт Баха, Пятый Моцарта, а также концерт Бруха.

Накануне, 21 марта, в Доме Пашкова пройдет точно такой же концерт, но только закрытый: присутствовать будут сотрудники Администрации президента и, говорят, сами президенты тоже зайдут. Это забавно, потому что у Булгакова ведь бал проходил тоже в Доме Пашкова, а концертмейстером там был Вьетан (не забываем, что скрипка — «Экс-Вьетан», т. е. когда-то она принадлежала ему). Подозреваю, что поэтому концерт и решили проводить там.

Но рассказывать обо всем этом просто для того, чтобы сообщить о концерте, я бы, конечно, не стал. Дело в другом. Концерты Стерна, Третьякова, Гутман, на которые я ходил в девяностых, оставляли совершенно невероятные впечатления. Оно и понятно: тогда для меня все было внове, а игра таких мощных артистов не может вызвать ничего, кроме восторга. Но с тех пор утекло много воды, и, несмотря на то, что я до сих пор периодически хожу на концерты, уже мало что может сильно поразить меня. Раньше я думал, что просто уже пресытился, и даже завидовал тем, кто слушает что-то или кого-то в первый раз. Но сегодня, когда Цукерман стал играть на репетиции, я вдруг почувствовал почти то же самое, что и на концертах Стерна или Третьякова. Конечно, Цукерман — наверное, не Стерн, но в данном случае это абсолютно не важно: сравнивать незачем. Так или иначе, он потрясающе владеет инструментом, от него идет колоссальная энергия — он играет поразительно, невероятно хорошо. Честно говоря, я давно уже так не радовался на репетициях и давно не получал такого удовольствия. Бывает лучше, бывает хуже — а сегодня был абсолютный восторг. Это счастье, что до сих пор остались люди, которые умеют так играть на скрипке. [Read more...]

Filed Under: Большие залы Tagged With: , , ,