Всего каких-то  десять лет назад в интернете  существовала всего одна страница об академической музыке на русском языке. Она содержала ссылки на интересные западные (то есть — англоязычные) сайты, посвященные русской и советской музыке. За прошедшее с тех пор  время было создано множество интересных сетевых проектов. Более того, их количество и качество растет с каждым днем. А самое главное, российские любители академической музыки теперь вполне могут получить большое количество  и полезной информации на родном языке. В одной небольшой статье, конечно, невозможно рассказать обо всех возможностях, которые интернет может предоставить любителям музыки, но о наиболее интересные сайты вполне можно отметить. Вероятно, разумнее всего будет понять, что именно интересует любителей музыки в первую очередь, после чего порекомендовать по каждому поводу несколько хороших сайтов.

Мало кто станет спорить с тем, что  лучше всего слушать на концерте. Однако, для того, чтобы попасть на концерт, требуется узнать о нем заранее, после чего приобрести билет. И в первом, и во втором случае интернет способен серьезно облегчить жизнь. В настоящее время существует несколько сайтов, одной из основных целей которых является сбор и распространение информации в том числе о концертах. Из наиболее качественных и удобных я бы отметил три: «Афиша» ( http://www.afisha.ru), «Ваш досуг»  ( http://www.vashdosug.ru) и Афиша Яндекса (http://afisha.yandex.ru ). Первые два сайта являются электронными версиями бумажных журналов, при этом сайт «Афиши» содержит информацию о концертах в шестнадцати городах России. Собственно, Афиша Яндекса является почти точной его копией, правда, в  другом оформлении. На каждом из этих сайтов можно просмотреть информацию о концертах на определенный день и только в определенных залах, а также провести поиск по имени исполнителя или композитора. Информацию с Афиши Яндекса можно также объединить с другими сервисами Яндекса (например, получить информацию об определенных концертах в Яндекс.Ленту) — если, конечно, Вы зарегистрированы на этом портале.

В тот момент, когда Вы окончательно определились с тем, на какой концерт идти, встает вопрос о том, где купить на него билет. Естественно, что самый просто и дешевый вариант — обратиться в кассу зала. Однако, если это по тем или иным причинам невозможно, на помощь придут сетевые средства распространения билетов. В настоящее время их довольно много, но до сих пор пальму первенства держат «Партер» ( http://www.parter.ru) и «Контрамарка» ( http://www.kontramarka.ru). Обе службы запрашивают довольно солидные комиссионные на свои услуги, но зато способны продать билет практически на любой концерт, во всяком случае, в Москве.

После (а может быть и во время) прослушивания записей, Вам, возможно, захочется узнать, что происходит в музыкальном мире сегодня, сейчас. Еще некоторое время назад для выполнения этого желания знание английского языка было обязательным: российских источников музыкальных новостей не существовало в принципе. Сегодня уже есть несколько сайтов, на которых можно узнать самые последние музыкальные новости на русском языке.

Прежде всего следует обратить внимание на сайт «Новотека». Там существует разделы «Классическая музыка» ( http://www.novoteka.ru/r/Culture/Music/Classic ) и «Опера» (http://www.novoteka.ru/r/Culture/Opera ), в которых можно найти ссылки на интересные публикации в самых разных СМИ. Кроме того, организован удобный поиск по всем публикациям архива. Таким образом, для того, чтобы получить общее представление об информационной картине дня, достаточно зайти на «Новотеку».

Существует также лента музыкальных новостей сайта Oboe.Ru (http://news.oboe.ru), сообщения в которой посвящены вовсе не только гобою. Собственно, эта лента хороша тем, что там, как правило, появляются новости, интересные любителям музыки, но не появляющиеся в заголовках крупных агентств.

Несмотря на то, что мы говорим о российских сайтах, я просто не могу не рассказать о таком замечательном источнике информации, как Playbill Arts ( http://playbillarts.com).

Если коротко, то это — самая лучшая лента новостей об академической музыке, которую я только знаю. Несмотря на то, что публикуется она на английском языке, периодически там можно почерпнуть интересные факты и из жизни российских музыкантов, особенно, если это крупные звезды.

Кроме того, в поисках актуальных новостей на ту или иную тему, рекомендую регулярно пользоваться поиском Яндекса по блогам (http://blogs.yandex.ru ). Велики шансы, что с помощью этого средства Вы найдете мало того, что очень свежие новости, но еще и новости, что называется, «из первых рук», ведь многие музыканты ведут личные дневники в интернете.

Общение

Наконец, когда все уже прослушано и прочитано, может возникнуть желание обсудить впечатления с единомышленниками. Сделать это можно на одном из веб-форумов, на которых общаются любители академической музыки. Наиболее крупным и посещаемым таким форумом является форум «Классика» ( http://forumklassika.ru). Существует также форум любителей оперы Belcanto.Ru ( http://opera.fastbb.ru), хотя расположен он не на «родном» сайте, а на одном из бесплатных хостингов. Любители классического балета также обитают на соответствующем форуме ( http://forum.balet.ru).

Заключение

Рамки этой статьи, к сожалению, не позволяют рассказать о многих интересных российских музыкальных сайтах. Поэтому хотелось бы дать один совет общего характера. В поисках той или иной информации не забывайте пользоваться поисковиками. Как правило, в них вы найдете ссылки на большую часть необходимых материалов. Кроме того, не стесняйтесь общаться на «профильных» форумах — там вам тоже наверняка смогут помочь получить необходимую информацию.

Насчёт акустики в Московском Доме музыки:

В целом по моему мнению в этом зале, если употребить уже высказанный термин — акустика диффузная. Но при этом нет никаких провалов в частотном диапозоне — то есть всё везде хорошо слышно, но не очень детально. Звучание можно охарактеризовать как воздушное. Это специфично.
Для скрипки такое звучание мне не очень понравилось, так как нивелируются тонкости игры. Думаю для органа это будет хорошо, который собираются покупать этим летом.
Конечно аура там далека от консерваторской. Отделка всего зала выполнена в стиле техно примитивизм — лакированные листы из светлого дерева. Правда внешняя архитектура здания смотрится впечатляюще.

А вот насчёт мест с точки зрения видимости прошёлся по залу и выводы следующие:
Лучшие места — партер. А также балкон начиная с 4 ряда и выше(ближе просто высокий выступ перекрывает обзор).
Хужее с видимостью во всём амфитеатре, а также на балконе до 3 ряда включительно.

Итого:
Так как зал в Доме Музыки практически в виде круга вокруг сцены, то лучше всего сидеть в партере или на балконе (4 ряд и выше) с той стороны, что поближе к солистам (исходя из того, что они на сцене слева).

Как можно вообще говорить серьёзно о партере?! Там же рук не видно! Если дадите видеть руки, через бинокль хотя бы, — да хоть с американского спутника!

Вторая — и буду настаивать. В любом раскладе 1 амфитеатр — best of the BZK! Хоть нависайте, хоть в проходах, хоть слева — без разницы. Более того — и 2 амфитеатр до последней жуткой скамейки. Вероятно, обсуждением этих скамеек пренебрегают товарищи, которые привыкли к полупустому БЗК последних 10 лет, и не знают счастья сидеть у стенки на последней скамейке 2 амфитеатра и слушать каких-нибудь Монтекки (сам слушал из ложи Андрей Новицкий — с последней скамейки!) почти без Капулеттей, но с Рихтером, или с ним же си бемоль и мажор без всего на полтора часа….

Человеку, никогда не выходившему на сцену, трудно даже представить себе, какое множество самых разных вещей может помешать музыкантам во время выступления. Самое забавное, что мощнейшие раздражители можно обнаружить как в зрительном зале, так и «по другую сторону баррикад» — на сцене или в оркестровой яме.

Нет, в этой статье я ни слова не скажу про то, что мобильные телефоны на время концертов следует выключать. их звонки, конечно, очень раздражают. Но поделать с этим сегодня, кажется, уже совсем ничего нельзя. Между прочим, не так давно в Большом театре хотели даже поставить специальные устройства для того, чтобы мобильники теряли сеть на время спектаклей. На Западе тоже существовали такие проекты, но там их похоронили защитники свободы слова и частной жизни граждан. А в Большом ставить глушилки запретила, говорят, ФСО — здание с квадригой, если кто не знает, является режимным объектом, а установка каких-то там глушилок в ответственный момент может помешать Президенту эффективно управлять страной и ее Вооруженными силами.

Так что пусть включенные мобильники останутся на совести слушателей. Тем более, что и без них эти самые слушатели вполне способны как следует испортить настроение артистам. Например, очень мешают те, кто приходит на концерт за пять-шесть секунд до его начала и пытаются пробраться на свои места, сопровождая движение легкой перебранкой с более дисциплинированными посетителями концертного зала. Кстати, приблизительно те же чувства вызывают и те, кто пытается покинуть зал не дожидаясь антракта или хотя бы паузы между частями произведения. Как правило, эти люди производят довольно много шума, суетятся, извиняются перед соседями — одним словом, делают все, чтобы отвлечь внимание зала от происходящего на сцене.

Таким же, если не более сильным, раздражителем являются и несвоевременные аплодисменты. Неопытным (или слишком самоуверенным) слушателям можно было бы дать такой совет: аплодировать следует только тогда, когда не сделать этого уже невозможно. Беда здесь не столько в том, что аплодисменты «не в кассу» обнаруживают пробелы в образовании (например, нельзя хлопать между частями, кто не знает), сколько в том, что такие часто аплодисменты сбивают музыкантов и мешают им.

Если говорить о музыкальном театре, то есть еще одна вещь, которая не только мешает, но и, без преувеличения, ставит под угрозу здоровье артистов. В балете или опере ни в коем случае нельзя фотографировать со вспышкой. Каждый зритель считает, что если он сделает один кадр, ничего страшного не произойдет. Обычно это действительно так, но, чтобы наглядно представить себе возможные последствия, как-нибудь на досуге шарахните вспышкой от собственного фотоаппарата прямо себе в глаза и насладитесь эффектом. Вероятность того, что именно ваша вспышка ослепит кого-то на сцене мала, но она есть. В этом случае артист балета, например, рискует потерять ориентацию в пространстве сцены и в результате получить серьезные травмы. Кстати, со вспышкой также не рекомендуется фотографировать домашних животных и выезжающий из тоннеля поезд метро.

Но, как было сказано выше, не следует считать, что раздражать артистов может только публика. Не меньше слушателей ранимого артиста могут расстроить коллеги. Скажем, результаты проведенного мной импровизированного опроса показали, что наибольшее раздражение у артистов оркестра вызывают именно партнеры по музицированию. Например, в тот момент, когда один из музыкантов исполняет ответственное соло, другой артист оркестра (или даже группа) может разговаривать громким шепотом, усмехаться или делать еще что-то в этом же роде. Такое поведение, естественно, не может вызвать ничего, кроме раздражения или даже обиды.

Кстати, говоря о российских оркестровых музыкантах нельзя обойти вниманием такой коллосальный раздражитель, как фигура дирижера. Для западных музыкантов дирижер — просто еще один музыкант, коллега. В России ситуация иная, здесь дирижер — тот же начальник, которого обычному оркестранту не достать, ни палкой, ни из ружья, ни еще как-нибудь, даже если он  — сама  бездарность. В русском языке представители этих классов-антагонистов даже обозначаются разными словами: артисты оркестра — это «музыканты», ну, а дирижер — он дирижер и есть. Поэтому часто можно видеть, как целый оркестр неплохих, в общем-то, музыкантов, стонет под управлением одного не очень умного дирижера. Что, естественно, не может не раздражать — как при взгляде со стороны, так и, особенно, наблюдая за процессом из самого оркестра.

Помимо масштабной классовой борьбы, существует также и мелкопоместный инструментальный шовинизм. В этом контексте нельзя не вспомнить о том, что, например, исполнители на струнных инструментах часто недолюбливают духовиков, считая себя намного болеее развитыми в интеллектуальном отношении. Излишне говорить о том, что интеллектуальное развитие от способа извлечения музыкальных звуков, конечно, не зависит. При этом духовики не упускают случая отомстить. Например, медные духовые, обычно сидя позади струнных, редко отказывают себе в удовольствии потрепать в масштабных оркестровых соло уши сидящих впереди струнников.

Если же говорить о солистах, то многие из них часто жалуются на бестактность профессионалов с камерами — как видео, так и фото. Фоторепортер может щелкнуть затвором в оглушающей тишине паузы, которую солист готовил на протяжение последних минут пяти. Видеооператор и вовсе не дает сосредоточиться на игре, блуждая с камерой на плече перед сценой, а временами залезая вместе с ней чуть ли не на колени к исполнителю…

Хорошие музыканты редко бывают удовлетворены своими выступлениями — не исключено, что это как раз потому, что их постоянно отвлекают и мешают работать. Но все-таки каждый музыкант снова и снова выходит на сцену. Может быть, потому, что главное в этом деле все-таки не так утомляющие раздражители, а то удовольствие, которое получают артисты от общения с залом. Пускай даже в нем время от времени звонят мобильные телефоны.