Тигран Алиханов уходит с поста ректора Московской консерватории

Тигран АлихановLenta.Ru со ссылкой на ИТАР-ТАСС сообщает, что Тигран Алиханов, ректор Московской консерватории, отправлен в отставку приказом министра культуры РФ Александра Авдеева. Сообщается также, что отставка связана «с достижением пенсионного возраста» и что профессор Алиханов продолжит преподавать в вузе.

Исполняющим обязанности ректора назначен Александр Соколов, занимавший этот пост с октября 2000 по март 2001 года. С марта 2001 по март 2004 года Соколов был ректором. С 2004 по 2008 год он был министром культуры РФ.

Консерватории предстоят выборы нового ректора, но даты пока не сообщаются.

На форуме «Классика» можно ознакомиться с до сих пор продолжающимся обсуждением сложившейся ситуации. Многие отмечают, что она может быть связана с недавним интервью Тиграна Алиханова, опубликованным «Газетой». После этого интервью известный российский дирижер Павел Коган счел необходимым подать на Тиграна Алиханова в суд.

Что читать о классической музыке?

Всего каких-то  десять лет назад в интернете  существовала всего одна страница об академической музыке на русском языке. Она содержала ссылки на интересные западные (то есть — англоязычные) сайты, посвященные русской и советской музыке. За прошедшее с тех пор  время было создано множество интересных сетевых проектов. Более того, их количество и качество растет с каждым днем. А самое главное, российские любители академической музыки теперь вполне могут получить большое количество  и полезной информации на родном языке. В одной небольшой статье, конечно, невозможно рассказать обо всех возможностях, которые интернет может предоставить любителям музыки, но о наиболее интересные сайты вполне можно отметить. Вероятно, разумнее всего будет понять, что именно интересует любителей музыки в первую очередь, после чего порекомендовать по каждому поводу несколько хороших сайтов.
Концертная жизнь
Мало кто станет спорить с тем, что  лучше всего слушать на концерте. Однако, для того, чтобы попасть на концерт, требуется узнать о нем заранее, после чего приобрести билет. И в первом, и во втором случае интернет способен серьезно облегчить жизнь. В настоящее время существует несколько сайтов, одной из основных целей которых является сбор и распространение информации в том числе о концертах. Из наиболее качественных и удобных я бы отметил три: «Афиша» ( http://www.afisha.ru), «Ваш досуг»  ( http://www.vashdosug.ru) и Афиша Яндекса (http://afisha.yandex.ru ). Первые два сайта являются электронными версиями бумажных журналов, при этом сайт «Афиши» содержит информацию о концертах в шестнадцати городах России. Собственно, Афиша Яндекса является почти точной его копией, правда, в  другом оформлении. На каждом из этих сайтов можно просмотреть информацию о концертах на определенный день и только в определенных залах, а также провести поиск по имени исполнителя или композитора. Информацию с Афиши Яндекса можно также объединить с другими сервисами Яндекса (например, получить информацию об определенных концертах в Яндекс.Ленту) — если, конечно, Вы зарегистрированы на этом портале.
В тот момент, когда Вы окончательно определились с тем, на какой концерт идти, встает вопрос о том, где купить на него билет. Естественно, что самый просто и дешевый вариант — обратиться в кассу зала. Однако, если это по тем или иным причинам невозможно, на помощь придут сетевые средства распространения билетов. В настоящее время их довольно много, но до сих пор пальму первенства держат «Партер» ( http://www.parter.ru) и «Контрамарка» ( http://www.kontramarka.ru). Обе службы запрашивают довольно солидные комиссионные на свои услуги, но зато способны продать билет практически на любой концерт, во всяком случае, в Москве.
Записи
Часто бывает, что на концерт идти не хочется или нет смысла. Люимый исполнитель не приезжает с гастролями, программа концертов на месяц вперед вызывает оскомину — а то и просто не хочется выходить из дома. В  случае самое время включить музыкальный центр и поставить подходящую под настроение пластинку. Кстати сказать, музыкальный центр в наше время тоже можно запросто купить через интернет, однако описание этого процесса несколько выходит за рамки этой статьи. Ограничимся пластинками.
Самым крупным российским сетевым магазином по продаже книг и компакт-дисков является Озон. К сожалению, этот магазин делает довольно серьезную наценку на ассортимент и, кроме того, выбор дисков с академической музыкой там сравнительно скуден. Поэтому обратим внимание на других продавцов, например, на магазины «Союз» ( http://soyuz.ru/) и «Пурпурный легион» ( http://plegion.ru/). К сожалению, ни тот, ни другой магазин не доставляет заказы с курьером — забирать покупки придется ехать самостоятельно в один из торговых залов. Зато выбрать диск  можно и в интернете.
Также хотелось бы обратить внимание меломанов на то, что, в соответствии с текущим российским законодательством посылки из-за рубежа стоимостью до 3,000 рублейне облагаются таможенной пошлиной. Это открывает интересные возможности для меломанов, которыми наиболее продвинутые из них уже давно пользуются. Я имею в виду, что, обладая самой обычной банковской картой (завести которую можно в любом российском банке почти бесплатно), можно без труда заказывать любые диски и западных магазинах тоже. Начиная с хрестоматийного Amazon ( http://www.amazon.com) и заканчивая не всем в России известным, но исключительно интересным магазином Berkshire Record Outlet ( http://broinc.com/).
Существуют также и чисто сетевые способы распространения музыки. Во всем известном сегодня формате mp3 при желании можно скачать многие редкие записи — важно знать, где это сделать. При наличии широкополосного доступа в интернет рекомендуется установить на компьютер программу eMule ( http://www.emule-project.net). С ее помощью можно будет подключиться к одной из наиболее популярных сетей по обмену музыкальными и видеофайлами и получить, таким образом, доступ к огромному количеству интересных записей. Платой за обширный выбор будет сравнительно медленная скорость скачивания.
Полузакрытое сообщество Ru_classical (http://ru_classical.livejournal.com/) также позволяет обмениваться записями. Скорость скачивания там может оказаться намного выше, но, возможно, придется подождать, пока обнаружится человек с нужной записью. И, конечно, приоритет отдается тем, кто не только потребляет, но и делится собственными запасами.
Наконец, если скачивать -либо лень, а музыку послушать все-таки хочется, интернет вполне способен заменить собой радиоприемник. Например, самая большая интернет-радиосеть Live365 (http://www.live365.com ) насчитывает более ста различных станций, круглосуточно вещающих классическую музыку. Еще больше их в каталоге ShoutCast (http://www.shoutcast.com/directory/). Кроме того, на сайте Classical Webcast ( http://www.classicalwebcast.com) можно найти ссылки на огромное количество станций, вещающих самостоятельно.
Музыкальные новости
После (а может быть и во время) прослушивания записей, Вам, возможно, захочется узнать, что происходит в музыкальном мире сегодня, сейчас. Еще некоторое время назад для выполнения этого желания знание английского языка было обязательным: российских источников музыкальных новостей не существовало в принципе. Сегодня уже есть несколько сайтов, на которых можно узнать самые последние музыкальные новости на русском языке.
Прежде всего следует обратить внимание на сайт «Новотека». Там существует разделы «Классическая музыка» ( http://www.novoteka.ru/r/Culture/Music/Classic ) и «Опера» (http://www.novoteka.ru/r/Culture/Opera ), в которых можно найти ссылки на интересные публикации в самых разных СМИ. Кроме того, организован удобный поиск по всем публикациям архива. Таким образом, для того, чтобы получить общее представление об информационной картине дня, достаточно зайти на «Новотеку».

Существует также лента музыкальных новостей сайта Oboe.Ru (http://news.oboe.ru), сообщения в которой посвящены вовсе не только гобою. Собственно, эта лента хороша тем, что там, как правило, появляются новости, интересные любителям музыки, но не появляющиеся в заголовках крупных агентств.

Несмотря на то, что мы говорим о российских сайтах, я просто не могу не рассказать о таком замечательном источнике информации, как Playbill Arts ( http://playbillarts.com).

Если коротко, то это — самая лучшая лента новостей об академической музыке, которую я только знаю. Несмотря на то, что публикуется она на английском языке, периодически там можно почерпнуть интересные факты и из жизни российских музыкантов, особенно, если это крупные звезды.

Кроме того, в поисках актуальных новостей на ту или иную тему, рекомендую регулярно пользоваться поиском Яндекса по блогам (http://blogs.yandex.ru ). Велики шансы, что с помощью этого средства Вы найдете мало того, что очень свежие новости, но еще и новости, что называется, «из первых рук», ведь многие музыканты ведут личные дневники в интернете.

Общение

Наконец, когда все уже прослушано и прочитано, может возникнуть желание обсудить впечатления с единомышленниками. Сделать это можно на одном из веб-форумов, на которых общаются любители академической музыки. Наиболее крупным и посещаемым таким форумом является форум «Классика» ( http://forumklassika.ru). Существует также форум любителей оперы Belcanto.Ru ( http://opera.fastbb.ru), хотя расположен он не на «родном» сайте, а на одном из бесплатных хостингов. Любители классического балета также обитают на соответствующем форуме ( http://forum.balet.ru).

Заключение

Рамки этой статьи, к сожалению, не позволяют рассказать о многих интересных российских музыкальных сайтах. Поэтому хотелось бы дать один совет общего характера. В поисках той или иной информации не забывайте пользоваться поисковиками. Как правило, в них вы найдете ссылки на большую часть необходимых материалов. Кроме того, не стесняйтесь общаться на «профильных» форумах — там вам тоже наверняка смогут помочь получить необходимую информацию.

На каких местах лучше всего слышно?

Многие начинающие (да и не только) посетители концертных залов часто оказываются в сомнениях: билеты на какие места лучше покупать? Если говорить о самом известном московском зале, Большом зале консерватории, то билеты в партер там, как правило, стоят дороже, чем билеты в первый амфитеатр. Парадокс, но слышно-то лучше как раз в первом амфитеатре! Завсегдатаи различных залов делятся своими соображениями по этому поводу.

БЗК — середина первого ряда первого амфитеатра.
МЗК — середина-конец первой трети партера.
КЗЧ — конец партера/первый амфитеатр, чем ближе, тем лучше. Но исправить акустику КЗЧ может только паталогоанатом.
Питерские большой и малый — середина партера.
Большой и Мариинский — балкон 1-2 ярус, ближе к центру.

Насчёт акустики в Московском Доме музыки:

В целом по моему мнению в этом зале, если употребить уже высказанный термин — акустика диффузная. Но при этом нет никаких провалов в частотном диапозоне — то есть всё везде хорошо слышно, но не очень детально. Звучание можно охарактеризовать как воздушное. Это специфично.
Для скрипки такое звучание мне не очень понравилось, так как нивелируются тонкости игры. Думаю для органа это будет хорошо, который собираются покупать этим летом.
Конечно аура там далека от консерваторской. Отделка всего зала выполнена в стиле техно примитивизм — лакированные листы из светлого дерева. Правда внешняя архитектура здания смотрится впечатляюще.

А вот насчёт мест с точки зрения видимости прошёлся по залу и выводы следующие:
Лучшие места — партер. А также балкон начиная с 4 ряда и выше(ближе просто высокий выступ перекрывает обзор).
Хужее с видимостью во всём амфитеатре, а также на балконе до 3 ряда включительно.

Итого:
Так как зал в Доме Музыки практически в виде круга вокруг сцены, то лучше всего сидеть в партере или на балконе (4 ряд и выше) с той стороны, что поближе к солистам (исходя из того, что они на сцене слева).

Как можно вообще говорить серьёзно о партере?! Там же рук не видно! Если дадите видеть руки, через бинокль хотя бы, — да хоть с американского спутника!

Вторая — и буду настаивать. В любом раскладе 1 амфитеатр — best of the BZK! Хоть нависайте, хоть в проходах, хоть слева — без разницы. Более того — и 2 амфитеатр до последней жуткой скамейки. Вероятно, обсуждением этих скамеек пренебрегают товарищи, которые привыкли к полупустому БЗК последних 10 лет, и не знают счастья сидеть у стенки на последней скамейке 2 амфитеатра и слушать каких-нибудь Монтекки (сам слушал из ложи Андрей Новицкий — с последней скамейки!) почти без Капулеттей, но с Рихтером, или с ним же си бемоль и мажор без всего на полтора часа….

Составлено по мотивам дискуссии на форуме «Классика». Несмотря на саркастический характер последней приведенной цитаты — тема рекомендуется к прочтению всем, кто ею всерьез интересуется.

Что раздражает музыкантов во время исполнения

Человеку, никогда не выходившему на сцену, трудно даже представить себе, какое множество самых разных вещей может помешать музыкантам во время выступления. Самое забавное, что мощнейшие раздражители можно обнаружить как в зрительном зале, так и «по другую сторону баррикад» — на сцене или в оркестровой яме.

Нет, в этой статье я ни слова не скажу про то, что мобильные телефоны на время концертов следует выключать. их звонки, конечно, очень раздражают. Но поделать с этим сегодня, кажется, уже совсем ничего нельзя. Между прочим, не так давно в Большом театре хотели даже поставить специальные устройства для того, чтобы мобильники теряли сеть на время спектаклей. На Западе тоже существовали такие проекты, но там их похоронили защитники свободы слова и частной жизни граждан. А в Большом ставить глушилки запретила, говорят, ФСО — здание с квадригой, если кто не знает, является режимным объектом, а установка каких-то там глушилок в ответственный момент может помешать Президенту эффективно управлять страной и ее Вооруженными силами.

Так что пусть включенные мобильники останутся на совести слушателей. Тем более, что и без них эти самые слушатели вполне способны как следует испортить настроение артистам. Например, очень мешают те, кто приходит на концерт за пять-шесть секунд до его начала и пытаются пробраться на свои места, сопровождая движение легкой перебранкой с более дисциплинированными посетителями концертного зала. Кстати, приблизительно те же чувства вызывают и те, кто пытается покинуть зал не дожидаясь антракта или хотя бы паузы между частями произведения. Как правило, эти люди производят довольно много шума, суетятся, извиняются перед соседями — одним словом, делают все, чтобы отвлечь внимание зала от происходящего на сцене.

Таким же, если не более сильным, раздражителем являются и несвоевременные аплодисменты. Неопытным (или слишком самоуверенным) слушателям можно было бы дать такой совет: аплодировать следует только тогда, когда не сделать этого уже невозможно. Беда здесь не столько в том, что аплодисменты «не в кассу» обнаруживают пробелы в образовании (например, нельзя хлопать между частями, кто не знает), сколько в том, что такие часто аплодисменты сбивают музыкантов и мешают им.

Если говорить о музыкальном театре, то есть еще одна вещь, которая не только мешает, но и, без преувеличения, ставит под угрозу здоровье артистов. В балете или опере ни в коем случае нельзя фотографировать со вспышкой. Каждый зритель считает, что если он сделает один кадр, ничего страшного не произойдет. Обычно это действительно так, но, чтобы наглядно представить себе возможные последствия, как-нибудь на досуге шарахните вспышкой от собственного фотоаппарата прямо себе в глаза и насладитесь эффектом. Вероятность того, что именно ваша вспышка ослепит кого-то на сцене мала, но она есть. В этом случае артист балета, например, рискует потерять ориентацию в пространстве сцены и в результате получить серьезные травмы. Кстати, со вспышкой также не рекомендуется фотографировать домашних животных и выезжающий из тоннеля поезд метро.

Но, как было сказано выше, не следует считать, что раздражать артистов может только публика. Не меньше слушателей ранимого артиста могут расстроить коллеги. Скажем, результаты проведенного мной импровизированного опроса показали, что наибольшее раздражение у артистов оркестра вызывают именно партнеры по музицированию. Например, в тот момент, когда один из музыкантов исполняет ответственное соло, другой артист оркестра (или даже группа) может разговаривать громким шепотом, усмехаться или делать еще что-то в этом же роде. Такое поведение, естественно, не может вызвать ничего, кроме раздражения или даже обиды.

Кстати, говоря о российских оркестровых музыкантах нельзя обойти вниманием такой коллосальный раздражитель, как фигура дирижера. Для западных музыкантов дирижер — просто еще один музыкант, коллега. В России ситуация иная, здесь дирижер — тот же начальник, которого обычному оркестранту не достать, ни палкой, ни из ружья, ни еще как-нибудь, даже если он  — сама  бездарность. В русском языке представители этих классов-антагонистов даже обозначаются разными словами: артисты оркестра — это «музыканты», ну, а дирижер — он дирижер и есть. Поэтому часто можно видеть, как целый оркестр неплохих, в общем-то, музыкантов, стонет под управлением одного не очень умного дирижера. Что, естественно, не может не раздражать — как при взгляде со стороны, так и, особенно, наблюдая за процессом из самого оркестра.

Помимо масштабной классовой борьбы, существует также и мелкопоместный инструментальный шовинизм. В этом контексте нельзя не вспомнить о том, что, например, исполнители на струнных инструментах часто недолюбливают духовиков, считая себя намного болеее развитыми в интеллектуальном отношении. Излишне говорить о том, что интеллектуальное развитие от способа извлечения музыкальных звуков, конечно, не зависит. При этом духовики не упускают случая отомстить. Например, медные духовые, обычно сидя позади струнных, редко отказывают себе в удовольствии потрепать в масштабных оркестровых соло уши сидящих впереди струнников.

Если же говорить о солистах, то многие из них часто жалуются на бестактность профессионалов с камерами — как видео, так и фото. Фоторепортер может щелкнуть затвором в оглушающей тишине паузы, которую солист готовил на протяжение последних минут пяти. Видеооператор и вовсе не дает сосредоточиться на игре, блуждая с камерой на плече перед сценой, а временами залезая вместе с ней чуть ли не на колени к исполнителю…
Хорошие музыканты редко бывают удовлетворены своими выступлениями — не исключено, что это как раз потому, что их постоянно отвлекают и мешают работать. Но все-таки каждый музыкант снова и снова выходит на сцену. Может быть, потому, что главное в этом деле все-таки не так утомляющие раздражители, а то удовольствие, которое получают артисты от общения с залом. Пускай даже в нем время от времени звонят мобильные телефоны.

Пинхас Цукерман в Москве

Пинхас Цукерман

Пинхас Цукерман

Было такое время, когда я ходил практически на все стоящие концерты в Москве. Правда, это было давно (хотя до сих пор правда). Именно тогда у меня начал формироваться более или менее определенный интерес к музыке, и тогда же сложился список любимых исполнителей, который, как теперь ясно, со временем не претерпел значительных изменений. Тогда, когда главные эмоции вызывали Давид Ойстрах, Исаак Стерн, Виктор Третьяков и Итцхак Перлман, имя Пинхаса Цукермана, хоть и было знакомо, но не вызывало слишком сильного интереса. Ойстраха я слышал только в записях, Стерна — два раза вживую, но, к сожалению, его уже семь лет, как нет с нами (в какой-то момент я, наверное, начну все-таки выкладывать кусками перевод его книжки — заодно и переведу до конца). Перлман был в России в 1989 году, с тех пор не приезжал и уже, наверное, не приедет: ему слишком трудно стало гастролировать по состоянию здоровья. К счастью, Виктор Третьяков все еще живет и здравствует (и даже воспитывает себе смену — об этом я на днях обязательно тоже напишу). И все же субъективное ощущение таково, что Олимп находится в некотором запустении.

И тут известный всем скрипачам и любителям скрипичной музыки Максим Викторов приобрел скрипку «Экс-Вьетан» работы Гварнери дель Джезу. Причем приобрел с размахом: сумма сделки не разглашается по настоянию продавца, но некоторые говорят, что инструмент обошелся г-ну Викторову в 6 миллионов долларов, что на два с половиной миллиона превышает рекорд 2006 года (3,5 миллиона за «Хаммер» Страдивари). Таким образом, гражданин России является обладателем самой дорогой скрипки на планете!

Надо сказать, что Максим Викторов, судя по его интервью, человек очень неглупый, а судя по тому, что он делает — мудрый и даже благородный. Вскоре после объявления о покупке скрипки, было объявлено, что в Москве, в Большом зале консерватории состоится ее презентация. Причем концерт будет бесплатным. В качестве солиста выступит Пинхас Цукерман, а аккомпанировать ему будет оркестр Большого театра. Действительно, 22 марта мы с Цукерманом сыграем ля минорный концерт Баха, Пятый Моцарта, а также концерт Бруха.

Накануне, 21 марта, в Доме Пашкова пройдет точно такой же концерт, но только закрытый: присутствовать будут сотрудники Администрации президента и, говорят, сами президенты тоже зайдут. Это забавно, потому что у Булгакова ведь бал проходил тоже в Доме Пашкова, а концертмейстером там был Вьетан (не забываем, что скрипка — «Экс-Вьетан», т. е. когда-то она принадлежала ему). Подозреваю, что поэтому концерт и решили проводить там.

Но рассказывать обо всем этом просто для того, чтобы сообщить о концерте, я бы, конечно, не стал. Дело в другом. Концерты Стерна, Третьякова, Гутман, на которые я ходил в девяностых, оставляли совершенно невероятные впечатления. Оно и понятно: тогда для меня все было внове, а игра таких мощных артистов не может вызвать ничего, кроме восторга. Но с тех пор утекло много воды, и, несмотря на то, что я до сих пор периодически хожу на концерты, уже мало что может сильно поразить меня. Раньше я думал, что просто уже пресытился, и даже завидовал тем, кто слушает что-то или кого-то в первый раз. Но сегодня, когда Цукерман стал играть на репетиции, я вдруг почувствовал почти то же самое, что и на концертах Стерна или Третьякова. Конечно, Цукерман — наверное, не Стерн, но в данном случае это абсолютно не важно: сравнивать незачем. Так или иначе, он потрясающе владеет инструментом, от него идет колоссальная энергия — он играет поразительно, невероятно хорошо. Честно говоря, я давно уже так не радовался на репетициях и давно не получал такого удовольствия. Бывает лучше, бывает хуже — а сегодня был абсолютный восторг. Это счастье, что до сих пор остались люди, которые умеют так играть на скрипке. [Read more...]

С чешским акцентом

После того, как сегодня мне уже третий человек сказал о том, что анонс прошедшего концерта симфонического оркестра Большого театра оказался удачным, я понял, что не будет греха в том, чтобы запустить этот текст сюда. Тем более, что он и правда писался на подъеме… Речь шла о Восьмой симфонии Дворжака и Глаголической мессе Яначека.

I отделение

Восьмую симфонию Дворжак написал в 1889 г. — всего за месяц. Она не так популярна, как Девятая — главный симфонический «хит» чешского мастера, и, казалось бы, является довольно незамысловатым сочинением, но это только на первый взгляд. Просто сочинение это скрывает в себе много такого, что не всегда легко уловить с первого взгляда.

Эту симфонию часто называют «солнечной», «теплой» или «оптимистичной». В каком-то смысле это действительно так. Вместе с тем, с точки зрения структуры и гармонии, Восьмую можно назвать одним из наиболее «амбициозных» симфонических сочинений Дворжака. А если вслушаться, то за легкой солнечностью и оптимизмом можно обнаружить моменты истинного пафоса, а то и гротеска.

Сам Дворжак писал, что хотел написать произведение, которое отличалось бы от других его симфоний, «с особенными идеями, которые были бы оформлены по-новому». Это намерение отразилось уже в выборе тональности: ни один крупный композитор со времен Гайдна не писал симфоний в соль мажоре — возможно, по той причине, что эта тональность считалась пригодной, скорее, для народной музыки и песен. Дворжак, конечно, собирался написать симфонию, в которой народные мотивы и песенность будут играть заметную роль, поэтому для его новой симфонии такая тональность оказалась в самый раз.

[Read more...]

Фестиваль “Арт-ноябрь” — супер-акция

Буквально сегодня в Москве открывается уже ставший традиционным фестиваль «Арт-ноябрь», бессменным руководителем которого является пианистка Наталья Рубинштейн. При этом торжественное открытие фестиваля состоится 5 ноября в Светлановском зале Московского международного дома музыки. В программе концерта — 9-я симфония Бетховена и Второй фортепианный концерт Брамса в исполнении пианиста Ловро Погорелича и Симфонической капеллы России п/у Валерия Полянского. Руководство Фестиваля решило выступить с, на мой взгляд, очень интересной акцией, суть которой в следующем.

1. В билетных агентствах цена на концерт 5 ноября в Светлановский зал указана от 1500 руб. Вам предлагается забронировать билеты по стоимости Дома музыки — 100, 200, 300, 400, 500, 800, 900 руб.

2. Каждому купившему билет таким образом — В ПОДАРОК буклет-каталог фестиваля (А4, полноцвет, с репродукциями картин, выставляемых на фестивале, искусствоведчнскими статьями, информацией об артистах и художниках и проч.) и один пригласительный билет на любой концерт Фестиваля в Зеркальном зале Института искусствознания).

Времени осталось мало, а предложение интересное — мало того, что в концерте открытия прозвучит великолепная музыка, но еще и можно попасть на любой концерт фестиваля по своему выбору — а билетов на них в открытой продаже, похоже, не будет.

Завтра я дополню эту запись информацией о том, каким образом можно затребовать буклет и пригласительный у организаторов, а пока желающие могут оставлять заявки в комментариях. Единственное — не забудьте, что сначала требуется купить билет в Доме музыки.

И, конечно, всячески приветствуется распространение этой информации — как в виде цитаты, так и в виде ссылки на это сообщение. Послушайте хорошую музыку сами и доставьте такое удовольствие друзьям. ;)

UPDATE. Что нужно сделать для того, чтобы воспользоваться этим предложением:

1. Позвонить по телефону +7 (916) 509-1854 и сообщить, сколько билетов на концерт открытия Вы хотели бы забронировать.

2. Придти вечером 4 ноября в зал Института искусствознания (Москва, Козицкий переулок, 5), купить билеты на концерт открытия по специальным ценам, указанным выше, получить бесплатный буклет и бесплатное приглашение на любой концерт по Вашему выбору.

Все!